Durante más de dos décadas, he perfeccionado el arte de convertir píxeles en paisajes realistas capaces de engañar al ojo. En esta sesión, compartiré un viaje para llevar los entornos digitales al siguiente nivel de realismo. Desde las ciudades futuristas de Andor y The Mandalorian, hasta los castillos de Harry Potter, pasando por las junglas de Jungle Book o los desiertos de Martian... Cada producción presenta desafíos únicos, trucos y lecciones aprendidas. Exploraremos múltiples recursos que nos ayudarán a alcanzar ese grado de realismo tan difícil de conseguir, donde los renders se vuelven indistinguibles de la realidad.

¿Qué elementos hacen que un entorno sea realista y memorable, capaz de generar sensaciones en el espectador? Todos podemos percibir cuándo una imagen nos gusta y nos resulta creíble, pero identificar por qué no lo es resulta mucho más complejo. A través de un análisis consciente, desmontando y evaluando distintos componentes visuales, aprenderemos a encontrar soluciones y a enfocar nuestros esfuerzos de manera efectiva, en lugar de depender únicamente de la intuición.

Para ello, repasaremos diversas producciones cinematográficas y televisivas realizadas a lo largo de los años en estudios como Framestore, MPC, El Ranchito, DNEG e ILM. Con sus aciertos y fracasos, cada proyecto nos deja una lección aprendida y una nueva herramienta para nuestra paleta de artista.