José María de la Puente es un Productor de Efectos Visuales y Animación con una amplia experiencia en cine y televisión. Nacido en Asturias, José ha desarrollado su carrera principalmente entre el Reino Unido y Canadá, donde ha participado en títulos de reputación internacional.  

Con más de 15 años de experiencia en producción, José María inició su carrera en animación, colaborando en películas como Planet 51, Metegol (Futbolín) o, años más tarde, la prestigiosa Klaus. En 2014, De la Puente decidió dar el salto a los VFX y, desde entonces, ha trabajado en estudios de renombre como DNEG, MPC, o CoSA VFX, participando en títulos destacados como Venom, La Liga de la Justicia, El Libro de La Selva o DUNE, los últimos galardonados con el Oscar a los Mejores Efectos Visuales.

José María es un productor multidisciplinar, con experiencia también en producción virtual y videojuegos, al igual que ha ejercido como profesor y director académico del máster de Producción de VFX de la escuela Voxel.  Además, compagina su carrera como productor con su pasión como cortometrajista. Su obra Mi Lucha ha sido galardonada con más de 20 certámenes internacionales y fue seleccionado para la ronda final en los premios Oscar 2012. 

María es una profesional con más de 8 años de experiencia en la industria de los efectos visuales. Nacida y formada en Granada, ha trabajado en una amplia variedad de roles dentro del mundo de los VFX, destacándose especialmente como CG Supervisor en Amuse, donde lidera equipos multidisciplinarios y supervisa proyectos de diversidad creativa.

A lo largo de su carrera, María ha aportado su talento a grandes producciones como Dune, Aquaman, Love, Death & Robots y la serie Ripley, colaborando en empresas de prestigio internacional como DNEG, Cinesite, Axis Studios y Redefine. En todas ellas desempeñó roles como Lead/Supervisor de Lighting, combinando su habilidad técnica con una fuerte visión artística.

Apasionada por la educación, le gusta compartir sus conocimientos y experiencia con otros artistas del sector, fomentando el crecimiento profesional y creativo de quienes se acercan al mundo de los VFX.

David trabaja como Rigging Supervisor en Skydance Animation Madrid, participando en el largometraje Luck y actualmente en la fase final del desarrollo de Pookoo.

Anteriormente, y desde su puesto de Rigger Artist, formó parte del equipo de Ilion Animation Studios en Planet 51 y posteriormente como Rigging Supervisor en Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo y Wonder Park.

David se licenció en Historia por la Universidad de Santiago de Compostela y continuó sus estudios realizando el Máster en Creación y Comunicación Digital en la Universidad de A Coruña. Durante el máster, participó en el primer largometraje de animación 3D europeo, El Bosque Animado, y luego trabajó en el laboratorio de investigación Videalab, donde se dedicó al diseño y desarrollo de proyectos en Animación 3D y Realidad Virtual.

En este “Coffee with…”, contaremos con la presencia de Jerome Denjean, Supervising Creative Director y Monica Haley, Director of Internal Operations de Blur Studio.

Blur Studio es una empresa estadounidense de efectos visuales, animación y diseño. Produce la animación de personajes 3D, diseño de movimiento y efectos visuales para películas y televisión, cinemáticas del juego y tráileres, películas de gran formato, basados en la localización de entretenimiento, comerciales y medios de comunicación integrados. 

Carlos comenzó su andadura en el mundo de la animación como diseñador de personajes en Amblimation-Universal Pictures, en Londres, y trabajó en Were Back: A Dinosaur’s Story y Balto. También participó en Cats, Just So Stories y Crazy Dog, películas que nunca llegaron a realizarse.

Tras fundar su estudio con su hermano Jordi en 1993, diseñó personajes para las películas de DreamWorks El príncipe de Egipto, Antz, El camino a El Dorado, Spirit, Simbad, Shark Tale, Madagascar, Flushed Away, Kung-Fu Panda, Bee Movie y Cómo entrenar a tu dragón.

Y para otros estudios: Arthur Christmas, Hotel Transilvania, The Pirates! Band of Misfits, Pourquoi j’ai pas mangé mon Père, Ron’s Gone Wrong y Pinocho de Guillermo del Toro. Actualmente, su estudio trabaja en dos nuevas películas, una de stop-motion y otra de CGI.

Es creador original junto a Tim Burton de los personajes de La novia cadáver, su estudio estuvo muy involucrado en el proyecto durante tres años, prestando servicios que incluyeron la supervisión de los títeres, el diseño del logotipo, los títulos y los créditos, ideas para el diseño de vestuario y atrezo, y la supervisión final del merchandising.

También contribuyó al diseño de personajes para varios cortometrajes como The Periwig Maker, Alma, Mathilda, The ClockWork Clone, La Nória y Nina.

En 2002 ganó el premio Annie al mejor diseño de personajes en la película de animación Spirit; también fue nominado en 2004 por Shark Tale, en 2006 por La novia cadáver de Tim Burton y en 2012 por el diseño de personajes de la película Hotel Transilvania.

Su arte también ha influido en el diseño de productos de consumo, marcas y mascotas, por nombrar algunos: Gambrinus para Cruzcampo o CAT para el FC Barcelona. 

Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Moderno (MOMA), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Museo de la Universidad Americana (Katzen Arts Center), el Centro Australiano de la Imagen en Movimiento (ACMI), el Bell Lightbox de Toronto,  La Cinémathèque Française de París, el Museo de Arte de Seúl, la Exposición Universal de Shanghái 2010 y el Museo de Arte Moderno de Palma (Es Baluard). Y recientemente, con motivo de la celebración del 40.º aniversario de Grangel Studio, con una exposición en la Casa Seat, en Barcelona, con más de 450 piezas originales. También es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la Academia del Cine Catalán.