En realtime, el VFX Artist no nace desde cero como “VFX Artist”. Es una evolución. Se construye tras haber atravesado disciplinas y comprender en profundidad tanto la técnica como el arte.

En la industria de los videojuegos y del realtime en general, hay una pregunta que se repite constantemente: ¿Cómo puedo llegar a ser VFX Artist? Mucha gente busca especializarse directamente en esta disciplina pensando que es un punto de entrada, cuando en realidad es un punto de convergencia. 

En videojuegos o creación de contenido en tiempo real, el VFX no es una colección de efectos llamativos, sino una disciplina que vive en el cruce entre arte y tecnología. Cada decisión visual impacta directamente en el gameplay, el rendimiento, la lectura en pantalla y el pipeline. Es un rol central dentro del sistema del juego, y asumir esa responsabilidad exige algo más que dominar herramientas: exige entender el conjunto.

Tras varios años trabajando en la creación de contenido CGI para diferentes formatos y contextos, me he dado cuenta que una base sólida como artista generalista es esencial. No obligatoria, pero sí esencial.

Iluminación, composición, animación, shading, rigging, modelado incluso más disciplinas no son habilidades aisladas: construyen el criterio necesario para tomar decisiones con impacto real en entornos realtime. Sin esa base, el VFX se queda en superficie; con ella, se convierte en un perfil estratégico capaz de diseñar sistemas visuales que funcionan, comunican y escalan. En esta charla veremos cómo se produce esa evolución y cómo este recorrido no solo fortalece el perfil de VFX, sino que lo posiciona en un contexto donde el tiempo real, el pensamiento sistémico y la integración natural de la inteligencia artificial están redefiniendo la forma en la que creamos y más ahora que la tecnología del cine y de los videojeugos cada día está más unida.